Cholita Paceña – Revista Warmi / Programa del 15 de Diciembre de 2014

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“En la Revista Warmi mostramos algo que habitualmente no le interesaba al mercado: conocer las historias de lxs artesanxs que están detrás de la magia, del trabajo que se consume todos los días en la ciudad de La Paz (Bolivia)”, asegura Diego Echevers, integrante del proyecto editorial a cargo de la fotografía, durante la entrevista en Manos de Artesan@.

La publicación fue concebida con el objetivo de concretar un espacio para lxs artesanxs que hable sobre ellos y no solamente sobre sus productos. El equipo promotor de la revista está conformado por los artesanxs: Eliana Paco, Limbert Cussi y Ana Palza. Y el diseño lo desarrolla Alejandra Gamboa.

Warmi es una palabra compartida en el mundo aymara y en el mundo quechua que significa mujer.

En este número, como en los futuros, los lectores “van a descubrir algo más de la cholita paceña, van a verla como una mujer de mundo… Es una revista que muestra, más allá de lo evidente, escenarios que no estaban contemplados antes por otras revistas. Ante todo, trata de mostrar las cosas pequeñas, esas que hacen distinto a un producto artesanal de un producto industrial”, comenta Diego.

Para acceder a la edición digital de la revista clic aquí

CALENDARIO 2015 Revista Warmi

La cholita paceña, mujer indígena aymara que luce sombreros, mantas, polleras, joyas, zapatos y demás accesorios, usa el cabello largo recogido en dos trenzas, ha sido declarada “patrimonio cultural intangible” de la ciudad de La Paz.

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Artesanías colombianas / Programa del 15 de Diciembre de 2014

Manos de Artesano estuvo en Bogotá, Colombia, visitando Expoartesanías 2014, una de las ferias más importantes de Latinoamérica; y la más extensa, con una duración de 14 días. Abrió sus puertas el pasado 5 de diciembre y estará funcionando hasta el jueves 18, desde las 10 de la mañana y hasta las 20, cada jornada. En su edición número 24 participan más de 700 expositores de 20 países.

Solana Trucco y Aida Furmanski

Solana Trucco y Aida Furmanski

“Siendo los 50 años de Artesanías de Colombia hemos hecho la feria más grande en la historia de Expoartesanías: con mayor número de artesanos, con mayor número de área física y con nuevas propuestas”, afirma Aida Furmanski, gerente general de Artesanías de Colombia.

Tuvimos la oportunidad de ser parte de esta experiencia recorriendo durante tres días los diferentes pabellones de la feria, donde está muy bien representada la diversidad y riqueza de la artesanía colombiana y las particularidades de cada región con sus técnicas, materiales, símbolos y colores.

IMG_5203Asistimos al encuentro privilegiado con los protagonistas de la feria: lxs artesanxs. Maestrxs artesanxs, jóvenes aprendices, familias artesanas, talleres y asociaciones de las diversas comunidades están representando su legado en Expoartesanías. Nos reciben afectuosamente, nos dan la bienvenida. Algunxs lucen sus atuendos típicos, prendas y accesorios que portan un significado y una identidad. Nos muestran sus creaciones y nos relatan sus historias. Nos emocionan.

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“Toda la vida he trabajado con la caña flecha, lo heredé de mis antepasados. Para mí es un orgullo haber aprendido este trabajo porque nos está representando como artesanos y como indígenas”, cuenta con brillo en los ojos, el maestro Marcial Montalvo, del departamento de Córdoba, municipio de Tuchín, la capital mundial del sombrero fino vueltiao.

Entre las novedades que presenta esta edición, se destaca el pabellón Tradición y evolución. “Es importante ver cómo la tradición puede evolucionar de una manera respetuosa… La evolución es lo que realmente va a incrementar las ventas de los artesanos”, sostiene Aida Furmanski.

IMG_5212El maestro Montalvo asegura que el comercio es muy exigente. “Anteriormente, hacíamos sombreros y nada más. Después, comenzamos a hacer bolsos, carteritas, pulseras. Luego, a través del departamento de diseño de Artesanías de Colombia implementamos los tapetes, individuales, cojines… Hemos mantenido la tradición del sombrero vueltiao pero implementando otras cosas”.

El pabellón Diseño Colombia es la máxima expresión de cómo trabaja la sociedad diseñadores-artesanos, desarrollando piezas contemporáneas con identidad nacional. “Diseñamos productos nuevos basados en materias primas, técnicas y oficios colombianos”, explica Felipe Rodríguez Cabra, especialista de Proyectos de Artesanías de Colombia.

Hilos, Plata y Oro reúne una gran diversidad de piezas de joyería tradicional y moderna en una atractiva propuesta que seduce a los visitantes .

En la feria hay un sector exclusivo donde se exhibe la artesanía de otros países. En esta edición, 19 naciones se hicieron presente para mostrar lo más característico de su lugar. Un intercambio cultural absolutamente enriquecedor, donde se pueden apreciar y cotejar manifestaciones tan cercanas y a la vez tan lejanas.

IMG_5395Hay mucho más para ver y descubrir en la feria y también para probar. Los aromas del café San Alberto invitan a una degustación; o los tentadores platos que ofrece el sector de Sabores tradicionales, complementos ideales al momento de tomar un descanso; mientras la música suena y el carnaval se hace presente. Un despliegue para todos los sentidos.

Para recorrer en la feria:

Pabellón 1:  Nivel 1: Raíces e Innovación / Nivel 2: Sabores tradicionales

Pabellón 3:  Nivel 1: Tradición y evolución / Nivel 2: Orígenes, Arte y Sonidos

Pabellón 5: Diseño Colombia

Pabellón 6: Nivel 1: Ambientes / Nivel 2: Internacional

Pabellón 8: Hilos, Plata y Oro

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“Pinto lo que siento” / Programa del 1 de Diciembre de 2014

TULIPANES AMARILLOS

“No hay que saber mucho de pintura para entender un cuadro, te gusta o no te gusta, o te llega al alma o sentís algo… Cuando la gente elige un cuadro porque le reconforta el alma apreciarlo, disfrutarlo y verlo todos los días en su casa, es el mejor elogio que me pueden hacer”, asegura la pintora mendocina María Silvia Tauil durante la entrevista con Manos de Artesan@.

“Pinto lo que me gusta, lo que siento…  Me gusta pintar flores en tamaños grandes, cacharros y ahora estoy en una etapa un poco más figurativa…”

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Talleres de Fieltro en Uruguay / Programa del 1 de Diciembre de 2014

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Abrigo de fieltro de Stella Grande / 1º Premio Fondo Nacional de las Artes

“El fieltro es una actividad incipiente en Uruguay; un país que tiene un gran excedente de lana que “prácticamente sale todo como exportación, y son muy pocas las experiencias que hay con tejidos artesanales”, asegura Sylvia Aramendi durante la entrevista con Manos de Artesan@.

Sylvia convocó a la docente textil argentina Stella Grandi para dictar capacitaciones de Fieltro en Montevideo, para niveles inicial y avanzado. “Me interesa también poder aplicar esta actividad en localidades donde se hace la producción de lana, ya que se han dejado de producir ovinos en algunos lugares del país porque es mucho trabajo, se requiere mano de obra, y también tiene todo un contexto que involucra mucho la parte industrial…”, relata Sylvia, quien por su actividad se ha vinculado a colectivos de campesinos en diferentes zonas del país.

10420297_10203600957079576_730361110415257796_nLos talleres se dictarán los días 11, 12 y 13 de diciembre en Montevideo, Uruguay.

Reservas e informes:                     Tel: 095902752 / 22036350           Email: emagervasio@hotmail.es

Dirección del Taller:                     Juan Paullier 2588 entre Vilardebó y Garibladi (Montevideo).

 

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Feria Internacional de Artesanías 2014 / Programa del 1 de Diciembre de 2014

feria internacional de artesaniasDesde el  miércoles 3 de diciembre y hasta el lunes 8, tendrá lugar en La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, la novena edición de la Feria Internacional de Artesanías 2014, con la presencia de más de 400 expositores nacionales y extranjeros.

Los visitantes, que el año pasado fueron más de 35.000, tendrán la posibilidad de adquirir, sin intermediarios, destacadas piezas de artesanos y artesanas independientes y también de talleres artesanales de provincias argentinas y distintos países latinoamericanos, como Uruguay, Paraguay, Chile, Brasil, Perú, Bolivia y Colombia.

El público encontrará una extensa variedad de objetos decorativos, joyas, juegos y juguetes; esculturas; indumentaria; instrumentos musicales de percusión, viento y cuerda; accesorios; artículos de uso cotidiano; muebles y productos gastronómicos artesanales. Los pasillos de la feria, organizados temáticamente, facilitarán encontrar lo que se busca y sorprenderse con piezas únicas.

La exposición cuenta además con un sector en el que se concentra la gastronomía artesanal en sus distintas variedades, con productos regionales de todo el país.

feria internacional de artesanias1Los stands institucionales de las provincias de Salta, Jujuy, Chaco, Santiago del Estero, Córdoba, Catamarca, Río Negro y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,  ofrecerán también espectáculos musicales de folklore y otras expresiones culturales regionales.

La Feria estará abierta al público entre las 15 y las 22 horas, con ingreso por Avenida Sarmiento 2704.

- Entrada General $45
– Jubilados $35 (Todos los días)
– Menores 8 años gratis

Link para cupones de descuento

Escuchá la entrevista que le hicimos en el programa a Leonardo Freidenberg, responsable de prensa de la Feria, contándonos todos los detalles del evento.

Crochet no convencional / Programa del 24 de Noviembre de 2014

1907373_832231130122016_5876666371679212570_nLa propuesta de la artesana Fabiana Berghole es desmitificar el “típico crochet que tejían nuestras abuelas” y mostrar que es posible lograr prendas de vanguardia con las técnicas de antaño.

“Mi idea es hacer algo con el arte para llevar puesto. No me propongo colecciones, voy investigando texturas para que ni siquiera se note qué técnicas estás usando, ese es un desafío personal. La sensación es de inventar constantemente… Creo que una prenda es motor para la próxima. Armo y desarmo hasta lograr lo que quiero. Son todas piezas únicas”, relata Fabiana, creadora de la marcha Chip Chop, durante la entrevista con Manos de Artesano.

“Empecé a tejer a los 6 años, situación de abuela-nieta. Así empezó este Chip Chop porque mi abuela me cantaba la canción en ruso que empezaba con ´chip chop` y algunas palabras más que ni conozco. Tejí desde los 6 hasta hoy, pero incursionando en algunos ámbitos manuales: plástica, tuve algunos años de bellas artes… Lo mío está entre el arte y la artesanía y es un límite a veces engorroso que es difícil de llevar”, asegura Fabiana, y afirma que se siente en su lugar junto al colectivo de artesanos.

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Florencia, Fabiana y Sol en los estudios de Manos de Artesan@

“Me gusta estar con otros artesanos y estar en ferias como en la Feria Internacional de Artesanías de Buenos Aires, o la de Berazategui. La ropa que hago es muy grande y es muy difícil de exponer. No se puede armar y desarmar constantemente, por eso elijo ferias de este tipo que tienen un lugar más estable, con un espacio un poco más grande para mostrar. Porque, además, fuera de cuerpos es muy difícil mostrarla”, explica la artesana.

Su desafío es mixturar lo autóctono con lo urbano. “Resignificar lo autóctono y no menospreciar lo urbano, proponer este encuentro y en esa mezcla puede salir algo importante”.

 

El febrero de 2015, Fabiana estará presente en la 30º Fiesta Nacional de la Artesanía de Colón, Entre Ríos.

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Claves para entender el arte popular / Programa del 10 de Noviembre de 2014

“El arte popular no se piensa en clave productiva ni comercial sino, más bien, es un arte que se oculta a este público… para poder llegar a estos artistas populares es necesario que nos internemos en las localidades que, normalmente, están bastante alejadas de las grandes ciudades”, señala Camila Caris, licenciada en Teoría e Historia del Arte (UCHILE) y diplomada en Curatoría.

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Cerámica de Quinchamali, Chile. 

 

Camila se desempeña  como  encargada  de  colecciones  del  Museo  de  Arte  Popular  Americano,  Tomás  Lago. “El Museo se fundó en 1944 y fue el primero en su tipo en Latinoamérica. Aquí se establece el inicio del desarrollo intelectual en torno al arte popular y también a diferencias con la artesanía”, explica la entrevistada de Manos de Artesan@.

 

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Camila Caris

Ella explica que el arte popular es distinto a la artesanía porque ésta se desarrolla más bien en talleres donde puede haber una cierta subdivisión del trabajo y un salario. Y asegura que en Chile está muy integral la noción de artesanía, “nadie se cuestiona mucho de dónde viene el arte popular, qué es lo que lo origina”.

En busca de impulsar y fortalecer el área de Arte Popular / Artesanía se realizó una alianza entre el Museo de Arte Popular Americano y Talleres Lumen, de cuyo vínculo surgió el Taller “Historia y Desarrollo del Arte Popular: Producciones locales en resistencia”, que dicta Camila, donde profundiza sobre las diferentes manifestaciones de arte popular en Latinoamérica.

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En el programa del taller figura una actividad de investigación para mostrarle al estudiante que “el arte popular no es un concepto antiguo o muerto, sino una manifestación en movimiento, en resistencia y contemporáneo”.

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