Comercio Justo – Consumidores responsables / Programa del 20 de Octubre de 2014

arte y esperanza“La idea del comercio justo es brindar apoyo a los pequeños productores y tratar de reducir la cantidad de intermediarios que haya en la cadena productiva para no aumentar los precios finales… Y no afectar a los artesanos y a los consumidores responsables…”, asegura Sebastián Homps, vice-presidente y responsable del área de comunicación de la Fundación Arte y Esperanza, entrevistado por Manos de Artesan@.

La Fundación Arte y Esperanza es una ONG de promoción aborigen que beneficia a más de 500 familias a través de la comercialización, sin fines de lucro, de sus artesanías. Siguiendo los principios de Comercio Justo, garantiza una paga digna a los productores, permitiendo que puedan seguir en sus tierras defendiendo su rica y ancestral cultura. 

arte y esperanza 3Para Sebastián, “la artesanía tiene que estar muy cercana, del productor al consumidor. Hay que llegar de una forma apegada para poder comprender el por qué de cada pieza. Cada artesanía tiene su historia: desde su material,  su forma o desde lo que quiere comunicar, tiene una impronta cultural muy fuerte que no podemos encontrar en productos de góndola, estándar. Esa riqueza es la más importante para tratar de comunicar al consumidor, y en especial si es una pieza de comercio justo que lleva un proceso social por detrás que busca darle trabajo a los que más lo necesitan”.

Arte y Esperanza trabaja con nueve etnias distintas: Kolla, Wichí, Qom-Toba, Mbya-Guaraní, Pilagá, Chané, Diaguita Calchaquí y Mapuche, y con alrededor de 500 familias de 35 comunidades distintas en todo el país. “La idea es tratar de dar fuentes de trabajo a través de la comercialización de las artesanías en busca de un desarrollo creciente de los pequeños productores”, afirma el Vice-presidente de la fundación.

Los orígenes de Arte y Esperanza se remontan a finales de la década del 80, cuando un grupo de padres de un colegio de Vicente López comenzó con un proyecto asistencialista a las comunidades aborígenes. Luego, surge la idea de buscar un acompañamiento para la producción artesanal a través del diseño, brindando herramientas para que pudieran trabajar de una manera más fácil, generando nuevos espacios…

arte y esperanza 2En el año 97, la organización Caritas le brinda el primer espacio a Arte y Esperanza, en Balcarce 234, donde funciona la Tienda de San Telmo. Hoy, cuentan con dos lugares más de comercialización que son también, al igual que el primero, sitios para la difusión cultural y artesanal: uno en Retiro (Suipacha 892) y otro en San Isidro (Pedro de Mendoza 589).

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Proyecto Oficina Nómade / Programa del 13 de Octubre de 2014

“Las nuevas generaciones de diseñadores y artesanos se están aproximando cada vez más, intentando descubrir juntos nuevos caminos y nuevas formas”.

“Desde el inicio tiene que quedar claro cuál es el objetivo de ese encuentro… Cada encuentro es una nueva oportunidad para conocerse, para desarrollar ideas, para proponer soluciones juntos…”

diseño y artesania2Las frases perteneces al diseñador industrial argentino Christian Ullmann entrevistado por Manos de Artesan@.

Desde el año 96 vive en Brasil. Allí ha desarrollado el Proyecto Oficina Nómade para identificar, apoyar, divulgar y fortalecer el mercado de productos comunitarios, especialmente provenientes de la zona amazónica. Trabaja junto a comunidades de artesanos, utilizando los recursos naturales y renovables de la zona, buscando desarrollar productos innovadores.

“Estas experiencias nos ayudan a conocer y entender mejor la diversidad, las características y diferencias entre artesanos, grupos y comunidades artesanas, materiales, técnicas y la cultura local”, asegura el diseñador argentino.

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Diseño y artesanía. Cipó y ñandutí

“Tuvimos la posibilidad de trabajar en todas las regiones de Brasil, en la mayoría de los estados, y eso nos da un norte para entender qué es lo que podemos hacer en función de la región, la posibilidad de los materiales”.

La búsqueda de técnicas primitivas y el reconocimiento del proyecto lo llevó a visitar varios países latinoamericanos donde surgieron dos iniciativas que están en desarrollo: Proyecto de la Amazonia a la Patagonia y Proyecto Andes

Los trabajos de Christian Ullmann están disponibles en:

https://www.behance.net/christianullmann

https://christianullmann.see.me/

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Arte Popular / Programa del 13 de Octubre de 2014

“La educación patrimonial todavía está en pañales en Chile y en el resto de Latinoamérica”, asegura la periodista chilena Francisca Jiménez Bluhm, directora de la empresa editorial Mis Raíces y del blog sobre patrimonio cultural Arte Popular.

Desde hace un tiempo que venimos siguiendo con atención el trabajo de estas organizaciones, la información que difunden y los proyectos editoriales que llevan adelante. Y hay uno que nos atrajo, particularmente, por su carácter  innovador para la educación patrimonial: se trata de la colección de libros para niños “Artesanía para hacer y conocer” de la cultura Mapuche , Aymara, Rapa Nui y región Metropolitana.

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De Argentina proviene la mayor demanda de libros, sobre todo por el de Artesanía Mapuche. Pronto lanzarán el libro sobre Artesanía Coya.

Para Francisca, la artesanía es una buena ventana para empezar a ahondar en otros temas que tienen que ver con la cultura, con las tradiciones, con las fiestas. “Temas que se pueden tomar desde un objeto, una pieza de artesanía y hablar de todo lo que en el fondo rodea a esa pieza. Para nosotros ese es el desafío”.

“Enseñarle a los niños en los colegios, en las escuelas, está pendiente. No solo hay que esperar de que se haga desde el mundo estatal, desde el mundo gubernamental, sino que también desde iniciativas privadas que es, lo que en el fondo, hacemos desde Mis Raíces”, dice la autora.

arter popularEntrevistamos a Francisca para conocer más sobre sus publicaciones y también para dar una buena nueva: Hemos firmado un convenio de colaboración con el portal web Arte Popular para la difusión del patrimonio artesanal de Argentina, Chile y también de Latinoamérica!

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Empoderar al artesano / Programa del 6 de Octubre de 2014

“Al artesano hay que asesorarlo en toda la cadena productiva y empoderarlo”, sostiene Aida Furmanski, gerente general de Artesanías de Colombia, durante la entrevista realizada por Manos de Artesan@.

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Aida Furmanski. Imagen: Artesanías de Colombia

“La misión de Artesanías de Colombia es preservar el patrimonio cultural del país y apoyar a los artesanos en la artesanías tradicionales… mantener viva esa memoria de técnicas y oficios artesanales”.

“Si no se innova, si no se desarrolla el diseño, la artesanía deja de comercializarse… Hemos logrado desarrollar diseño contemporáneo con la artesanía tradicional”.

“Queremos que la artesanía se convierta en un renglón de la economía del país”.

Expoartesanías tiene 24 años. Es una feria que se desarrolla durante dos semanas en el mes de diciembre. Al respecto dice: “Es el resultado del programa estratégico del estado colombiano buscando fomentar estándares de calidad en  los productos artesanales… Es la mejor vitrina comercial que puede tener un artesano”.

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Ferias de artesanías, riqueza turística / Programa del 6 de Octubre de 2014

“Las ferias de artesanías son un recurso más de la riqueza turística de un país”, dice Marina Briñón, coordinadora del programa Directrices de Gestión Turística para Ferias de Artesanías del Ministerio de Turismo de la Nación. Ella es la invitada del día.

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Florencia, Marina y Solana en los estudios de MA.

Vino a los estudios de Manos de Artesan@ para darnos una primicia: la Muestra Nacional Berazategui Artesanías logró la distinción de calidad! Y se convirtió en la segunda feria del país en obtener este reconocimiento. La primera fue la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho.

Marina nos cuenta sobre este programa que comenzó a implementarse en Abril de 2014: características, alcances, aplicaciones y los beneficios que reporta para lxs organizadorxs, artesanxs, vistantes y turistas.

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¿Cuál es el vínculo del diseño con la artesanía? / Programa del 29 de Septiembre de 2014

“Es establecer un diálogo, en principio. Pienso en el diseñador como un articulador entre distintos grupos, distintas culturas.  El diseño no es sólo el diseño de un objeto, sino el diseño de una estrategia, es una estructura… Diseño tiene todo de por sí, simplemente es como poder reformular, ver, encontrar puntos comunes y reapropiarse de nuestros saberes ancestrales, no dejarlos quietos”, afirma María Boggiano, diseñadora, joyera, artista plástica, escenógrafa y bailarina, durante la entrevista en Manos de Artesan@.

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Florencia, María y Solana en los estudios de la radio.

Asegura que la artesanía es algo que está vivo, que sigue en diálogo. “Para mí es una depuración del vínculo del hombre con su entorno. La artesanía tradicional es, en principio, perfecta, no hay que ponerle ni sacarle nada… Hay que abrir caminos, hay que contar mucho, hay una necesidad mundial de conocer historias… Particularmente, lo que la artesanía tiene es una historia marcada, la historia cultural de un pueblo, de una geografía, de un territorio y de una persona. Todo eso está concentrado en una artesanía…”

María fue convocada por el Plan Nacional de Diseño del Ministerio de Industria para trabajar con una cooperativa de mujeres wichí de Formosa, con la idea de cruzar el diseño con la artesanía. El objetivo del proyecto era generar una nueva línea de productos con chaguar, que es el material que ellas trabajan, y poder agregarle valor.

Imágenes de la página de Facebook de María Boggiano

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Tejedora jujeña / Programa del 22 de Septiembre de 2014

Tienda MATRA. Foto de Marcela Romano.

Tienda MATRA. Foto de Marcela Romano.

Lo más lindo de ser artesana es que aprendí de mis padres y le enseñé a mis hijos“, dice emocionada la tejedora Lucrecia Cruz. Ella vive en Huacalera, departamento de Tilcara, provincia de Jujuy. Viajó a Buenos Aires invitada por el MATRA para exhibir y vender sus tejidos en la Tienda de Artesanías montada en Tecnópolis.

“Tejo en dos agujas, por la noche. Durante el día, hago el hilado”, relata Lucrecia. Sus prendas están realizadas con lana de llama y oveja.

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Celestima Stramigioli, Lucrecia Cruz y Solana Trucco.

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