“Es fascinante el mundo del artesano”. Entrevista a la telera María Celia Belachur / Programa del 16 de Marzo de 2015

IMG_6228

“Ya sea artesanía contemporánea, artesanía tradicional de la que yo soy enamorada… Hay que investigar, ser honesto con uno mismo y con el trabajo que se está haciendo, que si presento algo que digo que es artesanal que realmente lo sea… No hay que trabajar por un premio sino hacerlo porque a uno le gusta. Lo demás si llega, bienvenido sea, es un aliento, es un mimo al alma… Volcar lo mejor de uno en esa pieza y esa pieza va a transmitirlo”, dice la telera María Celia Belachur, oriunda de Olavarría, Provincia de Buenos Aires, durante la entrevista con Manos de Artesan@.

Chañuntuku. 2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes

Chañuntuku de María Celia Belachur.  2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes

“Ser artesana para mí es algo muy especial. Siempre me gustó tejer, investigar… Soy apasionada de todas las técnicas textiles prehispánicas”, relata María Celia, quien el año pasado obtuvo el 2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes. Ella presentó un chañuntuku, una pieza machupe usada exclusivamente por la mujer para poner sobre el caballo y también para usar en el suelo como alfombra. Además, es utilizado en algunas ceremonias donde se considera que hay un espíritu malo se lo cubre con ese chañuntuku. “Está lleno de colores, todo con tintes naturales”, destaca la artesana.

IMG_6113La telera asegura: “Voy recibiendo y dando conocimientos, que no solo quede en un hermoso diseño, en una prenda, sino que se sepa lo que se está transmitiendo a través de ese diseño y de esos colores”.

“Me convocaron de Santa Cruz para llevar técnicas y voy a compartir ahí con un grupo que va a hacer una capacitación sobre la lana de guanaco. Yo llevo algo pero también voy a traer mucho conocimiento”.

Escucha la entrevista completa:

“Soy artesano por herencia familiar”. Entrevista al maestro Atilio López

 

IMG_6330

Vive en Mina Clavero, en las sierras cordobesas. Es el único de 15 hermanos que continuó con el oficio familiar. “Soy artesano por herencia de familiar a través de mi padres y mis abuelos eran alfareros y posiblemente ellos la hayan recibido de los aborígenes que estaban en la zona que eran los comechingones ellos trabajaban mucho la arcilla, la piedra, la cestería”, cuenta el maestro Atilio López que hace 47 años que es alfarero. Trabaja con la arcilla negra que consigue en la zona.

Desde el año 66 ya salía a las ferias. “En el 68 estuve en la fiesta de Cosquín allí recibí un estímulo muy grande porque me dieron un primer premio… El trabajo de la artesanía es muy lento por lo tanto no es muy rentable y los jóvenes como que quieren hacer las cosas muy rápido. Esto es como que uno siembra y después tiene que esperar la cosecha. Las piezas demoran 15, 20 días para poder sacarlas a la venta. Hay trabajos grandes que me llevan tres o cuatro meses”.

Para Atilio, actualmente se ha perdido muchísimo la parte realmente artesanal. “Una es porque hay muchas herramientas, muchas máquinas, y la otra es porque se quiere hacer todo más rápido…. Se quiere producir cantidad, abaratar costos y ahí se está perdiendo realmente lo que es artesanal”.

Escuchá la entrevista completa:

En el Día del Escultor: Entrevista a Francisco Mateos, rumbo al Festival de Escultura Camille Claudel (Francia)

Francisco Mateos en el Patio de los tallistas en Colón, Entre Ríos.

Francisco Mateos en el Patio de los tallistas en Colón, Entre Ríos.

“Trabajamos en vivo. Desnudar el taller es una forma de mostrar lo que hacés, de fomentar el oficio y de compartir ciertas cosas… Trato de fomentar y preservar que se haga escuela. Vos le estás enseñando al otro que también tiene la posibilidad de hacerlo, de vivir del arte y de cumplir su sueño”, afirma el tallista paranaense Francisco Mateos.

Francisco fue seleccionado para participar en el Festival de Escultura Camille Claudel en Francia, del 9 al 17 de Mayo de 2015. “Se convocaron distintos escultores del mundo que enviaron sus proyectos en piedra, chapa, madera y madera y chapa. Yo presenté uno en madera por mi familiaridad con el material. Es una talla directa que es más o menos lo que vengo trabajando… También por una cuestión del oficio, y para poner nuevamente en valor al oficio de la talla en madera”, cuenta el escultor.

Foto: Festival Escultura Camille Claudel

Foto: Festival Escultura Camille Claudel

Para lograr su objeto, Francisco necesita juntar fondos para poder costearse una parte del viaje. Por ello, junto a colegas y amigos/as está difundiendo el proyecto y solicitando aportes. Estos son los datos de la cuenta para colaborar:

CBU: 0720292888000036440740
CUIT: 000000020269412500
Para depósitos:
Banco Santander Rio
Suc: 292
Cuenta: 364407/4

 

Escuchá el audio de la entrevista: 

Entrevista a la ceramista Alejandra Franco / Programa del 2 de Marzo de 2015

IMG_6176Lleva 25 años en el oficio. Es entrerriana, nacida en la ciudad de Concordia. Sus piezas están hechas con arcilla roja local, modela figuras de mujeres y hombres a los que denomina “los vecinos”. La imagen principal “está basada en las características de mi mamá, que refleja una mujer de cualquier barrio de Entre Ríos, y creo de Argentina, esa mezcla entre inmigrante, indígena, negra… Pero son las personas las que le ponen identidad al personaje”, asegura la ceramista Alejandra Franco.

Además de modelar sus figuras, Alejandra dicta cursos y talleres por toda la provincia. Es una estudiosa de las las arcillas locales: “Me doy cuenta que estoy en una mina de oro porque es el lugar donde se encuentra la mejor calidad de arcilla: una arcilla roja muy plástica”, señala la artesana.

“Permanentemente voy innovando. Ahora estoy preparando una muestra para niños interactiva en el Museo de Salto Grande. La idea es trabajar con cuentos folclóricos de la región donde participan animales autóctonos. Se va a inaugurar el 28 de Marzo”.

Escucha el audio de la entrevista:

Transformar la madera – Entrevista a Juan Carlos Nausneriz / Programa del 23 de Febrero de 2015

A golpes de maza y sierras encendidas se da nuestra charla. Es el sonido de fondo que acompaña las miradas de los visitantes, ojos bien abiertos que siguen las manos de los tallistas en pleno proceso creativo. Allí está el escultor santafesino Juan Carlos Nausneriz, transformando el tronco de un ciprés… La figura de Patoruzito se hace evidente, Pamperito está por nacer…

IMG_6213

En la 30º Fiesta Nacional de la Artesanía en Colón, Entre Ríos, el “Patio de los tallistas” es una de las grandes atracciones. Este año la temática elegida fueron las historietas argentinas. Las figuras que eligió Juan Carlos tienen que ver con un mensaje de amistad entre el hombre y los animales. Sin saber que iba a ser la obra elegida por el público, que se alzó con el primer premio, fuimos a entrevistarlo. Muy gentilmente nos atiende y deja sus herramientas por unos minutos para charlar con Manos de Artesano.

“Este es un momento en donde voy a definir un aspecto de la obra, los puntos importantes. Por ahí me vuelvo un poco raro, por decirlo de alguna manera, porque no me doy cuenta que me quieren hablar. Me gusta mucho que los chicos participen. Recién hice entrar dos niños porque me parecía que no entendían nada y les expliqué el proceso, para que no sea todo tan mecánico”, relata el artesano nacido en San Carlos.

“Yo he rescatado a muchas personas que hoy en día están haciendo carteles, murales y que viven de eso. Hoy tienen con orgullo su taller en el fondo de la casa. El día que no pueda golpear más, a los 80 o 90 años, voy a seguir enseñando”, asegura Juan Carlos.

10995362_10152683214184562_7565255387416282102_n

“Patoruzito y pamperito”. Obra de Juan Carlos Nausneriz. 1º Premio Patio de los Tallistas, Colón 2015. Fotografía de Pedro Ariel Lejman

 

Escuchá la entrevista:

 

 

Encuentro de Tejedoras y Tejedores Comodoro Rivadavia / Programa del 2 de Febrero de 2015

“El tejido no es estanco de un lugar sino que viaja como viaja la gente… La idea es poner en conversación cuáles son los intereses de la tejedora que tiñe lana, qué colores quiere lograr y cuál es el tránsito cultural que hace cuando pone determinado color… Este año queremos instalar las mesas de conversación e intercambio para que se converse sobre temas puntuales como los tintes naturales. En la Patagonia tenemos otro tipo de flora, distinta a la del norte, por tanto los colores son distintos…”, describe Elvira Córdoba, una de las impulsoras del Encuentro de Tejedoras y Tejedores de Comodoro Rivadavia.

1625582_697760243609997_676223864_n

Este año presentaron el proyecto al Fondo de Desarrollo Cultural que lanzó el Ministerio de Cultural de la Nación. Entre 3000 propuestas fueron seleccionadas 300 “y una de ellas fue la nuestra con un apoyo concreto en dinero para poder sostener los talleres, el viaje de los maestros y algunas otras cuestiones que hacen a este Encuentro”, destaca Elvira.

1460284_697760223609999_1045586079_nDurante el fin de semana del 14 y 15 de marzo, cientos de mujeres y hombres -tejedores y tejedores-, participarán de la tercera edición del Encuentro que convoca a los/as apasionados por este oficio. Se llevará a cabo en el Centro Cultural de Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut.

 

La primera edición convocó a cerca de mil tejedoras, en principio de la propia ciudad. En la segunda edición hubo gente de otras provincias del país: La Pampa, Buenos Aires, Jujuy, Córdoba. Para este año mantienen la misma expectativa e incluso van a recibir asistentes de las ciudades chilenas de Coyhaique, Aysén y Temuco que tienen mucho contacto con los residentes comodorenses.

“Este es un encuentro para compartir, para divertirnos, para integrarnos, para conocer al otro”, afirma nuestra entrevistada.

Audio de la entrevista: 

La propuesta 3º Encuentro de Tejedoras y Tejedores 2015 incluye:

Talleres:

Tapiz textil faz de trama con texturas visuales, táctiles y relieves
Técnica Andina doble faz
Telar Acha
Cordón Andino
Telar de tarjetas
Sprang
Fieltro
Macramé
Tricot básico o Dos agujas
Hilado en rueca eléctrica

Red de pesca
Abalorios
Flecos
Telar Horizontal

Conferencias:

Proyectos de INTI Textil
Tintes Naturales
El telar y su materia prima
Proyecto de Ley Nacional de Artesanos

Desfile
Concurso de Hilado
Espectáculo artístico

Todo es libre y gratuito. Las inscripciones se realizarán en marzo. Para más información  visitá el Facebook del Encuentro

Jerónimo Coll, soguero tandilense / Programa del 26 de Enero de 2015

 

jeronimo coll

Artesano y músico. Vive en Tandil, Provincia de Buenos Aires. Aprendió el oficio de su padre, Máximo Coll, un soguero de muchos años de oficio y trayectoria. “Siempre laburé con mi viejo y hace unos años me puse mi taller pero es esa continuidad”, relata Jerónimo. Nos encontramos con él en Buenos Aires. Viajo exclusivamente para la ceremonia de premiación del World Crafts Council para productos artesanales del Cono Sur, con el patrocinio de UNESCO, porque una de sus piezas, un cuchillo criollo, fue reconocido por su excelencia.

 

“El reconocimiento me congratula mucho, me encanta haber participado de eso. Sé que estas cosas no te hacen mejor artesano, no es que yo ahora soy bueno porque tengo un reconocimiento, pero en algún punto me dice que estoy encaminado con la búsqueda que le estoy dando a mi trabajo; y me empieza a abrir otras puertas”, señala el soguero tandilense.

Sobre la pieza premiada, Jerónimo detalla sus particularidades: “La técnica del cabo se llama tejido de lezna, se hace con tientos de potro. Es un tejido parecido al telar: urdimbre y trama, en este caso urdimbre teñida con cáscara de nuez. Es un cabo hexagonal, tejido sobre una madera hexagonal. La guarda es precolombina, de la cultural aguada del noroeste argentino. La otra parte es la vaina que es de cuero crudo de vaca cocido con tiento de potro, eso es lo que hago yo, ese es mi oficio”.

 

 

Entrevista: