“Hago muebles para siempre” Entrevista a Francisco Belaustegui / Programa del 20 de Abril de 2015

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“Lo que se hace de esta manera es para toda la vida, no tiene que ver con el concepto del mercado. La cultura de lo descartable llegó después a la sociedad, antiguamente todo se hacía para siempre. Después empezamos a hacer cosas que son para un tiempo determinado”, indica el artesano Francisco Belaustegui durante la entrevista en Manos de Artesano.

Francisco aprendió el oficio de su padre. “Siempre había madera y herramientas en mi casa”. Él hace muebles rústicos, tablas para asado, picadas. Vive en Glew, provincia de Buenos Aires.

IMG_6367“Toda la vida estuve en las ferias. Mi lugar de exposición siempre es la feria, es el ámbito que el que muevo desde hace muchísimos años”, cuenta Francisco. Cada domingo está presente en la Feria de Mataderos, en la Ciudad de Buenos Aires.

“El trabajo de los artesanos, en general, es muy solitario. Uno no tiene pares de trabajo. La característica de nuestro trabajo es que uno está con el material trabajando solo. Entonces, en la feria, más allá de las diferencias que tenemos de oficio y de vida, es el momento de contacto con gente que vive más o menos como uno”, dice el artesano.

Opina que por las características del trabajo artesanal que, básicamente, es muy individualista es complicado todo lo que sea asociarse y conciliar con otras decisiones diferentes a la propia. “En mi taller el trabajo lo hago yo, decido qué cosa va así o asá, y en la organización de cosas comunes hay que tener otro tipo de ejercicio. Es parte de los conflictos que tenemos para solucionar cosas comunes”.

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Respecto a cómo es el proceso de creación de sus piezas Francisco señala: “Yo no hago un dibujo del objeto que quiero hacer, lo Imagino y después empiezo a trabajar para lograrlo”.

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“Una cooperativa es una gran familia”. Entrevista a Catalina Giunta. Programa del 13 de Abril de 2015

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“Traigo un poco heredada la escuela de los viejos maestros de la cerámica”, dice Catalina Giunta, egresada de la Escuela de Cerámica de Bulnes, y actualmente está terminando el profesorado en la escuela Fernando Arranz. Vino a los estudios de Manos de Artesan@ a contarnos sobre el Taller de cerámica que lleva adelante junto a sus compañeros/as de la fábrica recuperada y cooperativa textil Mac Body, en Villa Urquiza, Ciudad de Buenos Aires.

Mac Body es una marca de ropa para niños que hace ocho años entró en quiebra. Luego, la justicia falló a favor de los obreros y empezó a ser un proyecto autogestionado, “por eso es una cooperativa de trabajo”, cuenta Catalina… “Una cooperativa es una gran familia con todo lo que eso trae aparejado… En el trabajo colectivo todos vamos encaminados hacia el mismo objetivo y, en verdad, el que no entiende eso queda afuera solo”.

El taller surge dentro del espacio de cultura que se abrió para el barrio, para integrar a la comunidad. Catalina explica que toda fábrica recuperada establece en su estatuto la disposición de generar actividades que vinculen al vecino.

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“Creemos en la cultura… forma parte de las personas, de una comunidad, de un barrio… Este espacio no es para mi crecimiento individual, sino al contrario, es para el crecimiento de los que se interesan, de los que quieren, de los que necesitan”, asegura la ceramista.

Dentro de esa parte de la cooperativa que es el taller, funcionan las clases y dos emprendimientos distintos: uno es sobre investigación de pastas, arcillas, minerales… “buscamos generar arcillas y esmaltes que nos satisfagan y no comprar  un producto ya terminado…”, comenta la artesana. En el otro emprendimiento se hacen ollas de barro y todo lo que son utilitarios para la cocina…y también hacen germinadoras, “tratando de complementar todas las propiedades que nos da la tierra con distintos productos también que favorecen la nutrición”.

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Catalina afirma que el artesano “aunque sea una persona con mucha garra, mucho empuje y demás, necesita un compañero o alguien que lo acompañe en ese proceso, alguien que conozca su trabajo y que lo ayude a salir a la luz…”.

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Facebook: Ceramica Taller Villa Urquiza

1º Encuentro de Tejedoras Latinoamericanas en Buenos Aires / Entrevista a Mónica Pera

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Entrevistamos a Mónica Pera, una de las organizadores del 1er Encuentro de Tejedoras Latinoamericanas en Buenos Aires. “Nos proponemos realizar un encuentro de tejedoras nacionales y latinoamericanas a fin de intercambiar experiencias, aprender nuevas técnicas y sobre todo dar a conocer este maravilloso arte”, aseguran las tejedoras.

Conocé las bases y condiciones

Los interesados/as pueden escribir a mnicaper2014@gmail.com

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Cruzan los bolillos, el tejido florece. Entrevista a Dolores Barrientos / Programa del 30 de Marzo de 2015

 

IMG_6380“El encaje a bolillos es una técnica sencilla si uno quiere aprender porque todo lo que hacés con el tejido es repetición”, dice doña Dolores Barrientos. Ella habla y al mismo tiempo teje con una agilidad envidiable. Es española, de la provincia de la Coruña. Aprendió el encaje a bolillos de niña en la escuela. Siendo adolescente emigró con su familia a la Argentina. Estuvo 40 años sin volver a su tierra y, a la vez, sin contacto con los bollilos. Luego de cuatro décadas retornó a su España natal y allí se reencontró con la técnica que había aprendido en la infancia, y desde entonces forma parte de su vida cotidiana. La conocimos durante el Tercer Encuentro de Tejedoras y Tejedores de Comodoro Rivadavia, y muy amablemente nos contó sobre esta técnica.

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“La artesanía está en continua evolución”. Entrevista a Silvana Navarro Hoyos / Programa del 30 de Marzo de 2015

“El objeto artesanal es parte de la cultura. Como la cultura no es un elemento inerte sino que se nutre del día a día, de los acontecimientos del mundo, de las
vivencias de la gente, por ello la artesanía es un elemento que está en
continua evolución, no es estática, y se va adaptando a las características
de la sociedad. Entre más globalizado este el planeta más se va adaptando el
proceso artesanal o la artesanía a esas dinámicas”, señala la diseñadora  Silvana Navarro Hoyos durante la entrevista con Manos de Artesano. Lleva más de una década involucrada con el sector artesanal en el desarrollo y gestión de proyectos. Actualmente vive en Barcelona, España.

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La especialista nos habla sobre la relación entre diseñadores y artesanos. “En la actualidad existe una relación más recíproca  entre el diseñador y el artesano… El diseñador no puede crear de la nada sin tener un conocimiento previo tanto de la técnica como de los materiales y también de las características del artesano como tal”.

Silvana relata un caso puntual donde una comunidad indígena decide preservar su identidad cultural y no acatar los pedidos del mercado para cambiar su técnica de tejido circular, y hacer otras formas.

Escuchá la primera parte de la entrevista:

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En la segunda parte, Silvana habla sobre la artesanía como industria cultural. “La artesanía sigue siendo dentro de las industrias culturales una industria menor…los artesanos no suelen estar organizados como empresa…”.

También se refiere a otros temas como la artesanía tradicional y la innovación; las características del público consumidor; cómo se debe comunicar la artesanía y desarrollar un mensaje de construcción colectiva; y finalmente hace mención a la diferenciación entre artesanía y manualidad y brinda definiciones.

Escuchá la segunda parte de la entrevista:

Textiles santiagueños / Entrevista a Ricardo Contreras

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“En Santiago del Estero somos tejedores, nos representa toda la artesanía del tejido de excelencia de las teleras de la zona rural…”, cuenta el artesano Ricardo Contreras.

“Uso la lana de Santiago porque es muy particular en sus texturas… Ahora estoy tejiendo también el algodón santiagueño… y lo estoy hilando bien finito”.

IMG_6059Ricardo trabaja con diversas técnicas. Una de ellas es urdimbre flotante: “Me gusta mucho aplicar lo que son curvas, círculos, óvalos y hacer un efecto visual de tridimensionalidad que se despega del fondo, e incorporar iconografía y diseño de la cerámica autóctona de nuestros antepasados: de la cultura sunchituyoc, avería”, relata el artesano.

“… Quería hacer algo fuerte, representativo de aquí… la chacarera, cómo la represento, que la trama del textil hable sin ser bordado, entonces empecé a pensar en lo que era la gráfica de la coreografía y la plasmé”, destaca el tejedor santiagueño.

Escuchá la entrevista completa:

Homenaje en la voz de Florencia Giuliano a todos/as los artesanos en su día:

“Es fascinante el mundo del artesano”. Entrevista a la telera María Celia Belachur / Programa del 16 de Marzo de 2015

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“Ya sea artesanía contemporánea, artesanía tradicional de la que yo soy enamorada… Hay que investigar, ser honesto con uno mismo y con el trabajo que se está haciendo, que si presento algo que digo que es artesanal que realmente lo sea… No hay que trabajar por un premio sino hacerlo porque a uno le gusta. Lo demás si llega, bienvenido sea, es un aliento, es un mimo al alma… Volcar lo mejor de uno en esa pieza y esa pieza va a transmitirlo”, dice la telera María Celia Belachur, oriunda de Olavarría, Provincia de Buenos Aires, durante la entrevista con Manos de Artesan@.

Chañuntuku. 2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes

Chañuntuku de María Celia Belachur.  2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes

“Ser artesana para mí es algo muy especial. Siempre me gustó tejer, investigar… Soy apasionada de todas las técnicas textiles prehispánicas”, relata María Celia, quien el año pasado obtuvo el 2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes. Ella presentó un chañuntuku, una pieza machupe usada exclusivamente por la mujer para poner sobre el caballo y también para usar en el suelo como alfombra. Además, es utilizado en algunas ceremonias donde se considera que hay un espíritu malo se lo cubre con ese chañuntuku. “Está lleno de colores, todo con tintes naturales”, destaca la artesana.

IMG_6113La telera asegura: “Voy recibiendo y dando conocimientos, que no solo quede en un hermoso diseño, en una prenda, sino que se sepa lo que se está transmitiendo a través de ese diseño y de esos colores”.

“Me convocaron de Santa Cruz para llevar técnicas y voy a compartir ahí con un grupo que va a hacer una capacitación sobre la lana de guanaco. Yo llevo algo pero también voy a traer mucho conocimiento”.

Escucha la entrevista completa: