Producción artesanal: contexto, propuesta de valor e identidad

La columna de Gustavo Gibert, director de Umbral Acompañamientos Productivos para Artesanos.

«Cuando la producción artesanal entra en contacto con otros, a través del mercado, no está en juego simplemente la funcionalidad o el precio del objeto sino que desde la perspectiva del artesano parecería estar en juego la valorización del propio trabajo, el saber y la trayectoria», destaca el especialista.

 

Claves:

 

• Reconocer e identificar cuáles son los ámbitos específicos, circuitos, donde se encuentran compradores potenciales (el destinatario ideal) que valoraría altamente  mi producción.
• Ver cuál es la propuesta de valor específica que tiene mi producción para ese público que se encuentra en un lugar específico. ¿Qué es aquello que diferencia mi producción de otras producciones (industriales y artesanales)? ¿Por qué debería ser valorada por una persona en ese contexto específico?
• Desarrollar una comunicación adecuada en términos de identidad del sistema de productos y que ayude a contar mi historia como  artesano (catálogo, página web, etc.) para poder comunicarme fácilmente con mis destinatarios.

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Escuchá la columna completa de Gustavo Gibert:

Hacia la profesionalización del sector artesanal

2º Ciclo de Acompañamientos Productivos para Artesanos/as Profesionales 

«Esto es para los que se animan a cambiar, a reflexionar, para los que están dispuestos a poder escuchar y a animarse  a hacer las cosas de otra manera», asegura el sociólogo Gustavo Gibert, director de UMBRAL AP y coordinador de los ciclos de acompañamientos durante la charla con Manos de Artesano.

A través de un equipo interdisciplinario, la propuesta está enfocada en desarrollar mejoras en la producción y en la visión comercial de largo plazo. Y se abordan diferentes problemáticas: desde cómo hacer para mejorar el taller del artesano hasta pensar en la identidad de marca, entre otras.

Los acompañamientos se realizan durante ocho jornadas en la Escuela de Luthería El Virutero.»En este entorno reflexionamos, planificamos y practicamos cómo mejorar la producción, la vinculación con colegas y la comercialización», destaca Gustavo.

 

Charla informativa gratuita para artesanos/as: Viernes 28/10 – 11 hs.

Para participar escribí a info@umbralap.com.ar o ingresá al Facebook

Escuchá la entrevista completa (Programa del 24 de octubre de 2016):

Seguí MANOS DE ARTESANO en vivo todos los lunes de 12 a 13 por http://www.arinfo.com.ar

 

 

#3 Festival de Experiencias Textiles

«Cada año es una aventura nueva, siempre distinta. El festival es una experiencia y eso que haces ahí, en ese momento, lo vivís como te nace», destacó la diseñadora textil Angeles Boudevin, creadora del Festival de Experiencias Textiles, que este año va por su tercera edición. Un evento sin fines de lucro con entrada libre y gratuita, para la promoción del arte, artesanía y diseño textil en Argentina. La versión 2016 se desarrollará desde el 3 al 30 de septiembre con actividades prácticamente todos los días, y en simultáneo, en la Ciudad de Buenos Aires, Caseros y La Plata, en esta última sede las actividades se realizan únicamente los días sábado.

En el estudio de Manos de Artesano con Angeles Boudevin y Paola Fritz, del Museo José Hernández. Una de las sedes del #3 Festival de Experiencias Textiles.

«El festival estuvo abierto, desde siempre, a todos los tipos de técnicas. Se convirtió en un lugar de promoción y difusión para que la gente conozca lo que es nuestro, con técnicas como randa, ñandutí, telar de cintura, entre otras».

«La intención es que la gente venga, se acerque, tome talleres, conozca a los profesores, conozca otra gente con las mismas inquietudes. También hay actividades colectivas. La apertura se va a realizar el 3 de septiembre en el Parque Tres de Febrero en la Puerta del Sívori. Vamos a arrancar haciendo un mural textil. Va a ser al aire libre. Desde ahí tenemos muestras, charlas», contó la organizadora.

Hay programadas más de  50 actividades, son todas libres y gratuitas. En el marco del festival también se llevará a cabo, del 10 de septiembre al 2 de octubre,  el 2º Salón Nacional del Bordado en el Espacio Cultural Marcó del Pont.

Inscripciones hasta el 31 de agosto:

Formulario para inscribirse a las actividades de la Ciudad de Buenos Aires y Caseros.

Para La Plata la inscripción es por correo electrónico festivalexperienicastextileslp@gmail.com

 

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Escuchá la entrevista completa (Programa del 8 de agosto de 2016):

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Acompañamientos productivos para artesanos

 Umbral  es un espacio interdisciplinario de asistencia a proyectos que realiza acompañamientos productivos para artesanos/as. Dos de sus integrantes nos visitaron en la radio para contarnos sobre su experiencia, metodología de trabajo y brindarnos detalles sobre las próximas jornadas de acompañamiento que comienzan a fines de julio. Vinieron a los estudios de Manos de Artesano: Gustavo Gibert, sociólogo, investigador y coordinador general, y Julio Malarino, constructor de guitarras, docente y director de la escuela de luthería El Virutero. 

Gustavo y Julio se conocieron hace varios años a través de un acompañamiento a la Asociación Argentina de Luthiers. «La experiencia fue muy buena y enriquecedora. Uno de nuestros grandes problemas era la organización. Somos todos artesanos, ninguno entendía  cómo llevar a cabo ciertas cuestiones y cometíamos grandes errores formales desde no saber cómo llevar los libros de actas hasta mantenernos en una situación irregular desde lo jurídico y contable. Gracias al acompañamiento de Gustavo primero pudimos visualizar y después pudimos  corregir», destacó Julio, quien fue acompañado por Umbral también en su escuela de luthería y desde este año se integró al equipo como asesor técnico.

Gustavo señaló que el acompañanmiento a la Asociación se dio en el contexto de una investigación que estaba haciendo para su tesis de maestría donde tenía que proponer una vinculación entre experiencias italianas y argentinas. «Decidí investigar al sector de la luthería en ambos países. Inicialmente hice una serie de entrevistas y aparecían entre los artesanos problemáticas vinculadas a la dificultad de desplegar todo el potencial que tiene el trabajo artesanal, y que la institución fuera un medio para ese despliegue del trabajo personal. Aparecían un montón de proyectos e ideas como por ejemplo: el potencial de los artesanos argentinos de exportar, aumentar la comercialización y visibilizar la producción, entre otros».

Julio Malarino, Solana Trucco, Florencia Giuliano y Gustavo Gibert en los estudios de Manos de Artesano

Desde Umbral propusieron diversos proyectos para abordar las problemáticas institucionales: la producción de una revista, presentar un proyecto al Ministerio de Trabajo y la Secretaría de Cultura para fortalecer las escuelas de luthería, hacer un video  institucional y también generar el vínculo con la escuela de luthería de Tucumán, la primera en su tipo de toda América.  «Y Gustavo nos ayudó a lograr esto y a poder trabajar juntos», agregó Julio.

El 22 de julio en la escuela el virutero comienza un acompañamiento productivo que tendrá ocho encuentros entre julio, agosto y septiembre. Se llevarán a cabo los días viernes por la mañana durante tres horas. Gustavo explicó que los primeros encuentros están dedicados a hacer un diagnóstico o una autoevaluación individual de las necesidades de cada artesano para pasar a trabajar algunos temas conceptuales vinculados a los costos, los precios y estrategias comerciales posibles. En caso que la problemática tenga que ver con lo comercial se va a trabajar específicamente eso. «Una vez que tengamos el diagnóstico, algunos conceptos  y una estrategia individual para cada artesano, sobre los últimos tres encuentros se va a trabajar la implementación. Por ejemplo, la implementación de un proyecto puede ser el acompañamiento para visitar unos 30 nuevos clientes», indicó el profesional.

Además de Gustavo y Julio, integran Umbral María Laura Dufour (comunicación y marketing), Alejandra Rijter (legales) y Cristian Uranga (marco económico y contable).

Para más información visitar la página institucional de Umbral y/o Facebook

Escuchá la entrevista completa (Programa del 4 de Julio de 2016):

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«Queremos que los alumnos puedan tener la mejor experiencia de aprendizaje sobre la joyería»

«Estoy muy contento porque existe esta capacitación en Neuquén, un curso de joyería gratuito con salida laboral creado por el Centro de Formación Profesional (CFP), con título oficial. Queremos que los alumnos puedan tener la mejor experiencia de aprendizaje educativo sobre la joyería», destacó el orfebre Gustavo Nawel, docente del curso, durante la entrevista en Manos de Artesano.

«Cuando yo comencé también lo hice en un CFP de forma gratuita, fue el acercamiento que me permitió aprender lo que es mi oficio hoy. Y replicar este gran aprendizaje que tuve al resto de la comunidad me llena de felicidad», aseguró el artesano.

Sobre los recursos para desarrollar la capacitación señaló que desde la institución  apuntan a «que cada alumno pueda tener sus propias herramientas y materiales para poder trabajar de manera óptima en la escuela». En mayo comienza el primer módulo: Iniciación a la joyería.

Escuchá el audio de la entrevista (Programa del 25 de abril de 2016):

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Talleres de Fieltro en Uruguay / Programa del 1 de Diciembre de 2014

Abrigo de fieltro de Stella Grande / 1º Premio Fondo Nacional de las Artes

«El fieltro es una actividad incipiente en Uruguay; un país que tiene un gran excedente de lana que «prácticamente sale todo como exportación, y son muy pocas las experiencias que hay con tejidos artesanales», asegura Sylvia Aramendi durante la entrevista con Manos de Artesan@.

Sylvia convocó a la docente textil argentina Stella Grandi para dictar capacitaciones de Fieltro en Montevideo, para niveles inicial y avanzado. «Me interesa también poder aplicar esta actividad en localidades donde se hace la producción de lana, ya que se han dejado de producir ovinos en algunos lugares del país porque es mucho trabajo, se requiere mano de obra, y también tiene todo un contexto que involucra mucho la parte industrial…», relata Sylvia, quien por su actividad se ha vinculado a colectivos de campesinos en diferentes zonas del país.

Los talleres se dictarán los días 11, 12 y 13 de diciembre en Montevideo, Uruguay.

Reservas e informes:                     Tel: 095902752 / 22036350           Email: emagervasio@hotmail.es

Dirección del Taller:                     Juan Paullier 2588 entre Vilardebó y Garibladi (Montevideo).

 

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Claves para entender el arte popular / Programa del 10 de Noviembre de 2014

«El arte popular no se piensa en clave productiva ni comercial sino, más bien, es un arte que se oculta a este público… para poder llegar a estos artistas populares es necesario que nos internemos en las localidades que, normalmente, están bastante alejadas de las grandes ciudades», señala Camila Caris, licenciada en Teoría e Historia del Arte (UCHILE) y diplomada en Curatoría.

Cerámica de Quinchamali, Chile. 

 

Camila se desempeña  como  encargada  de  colecciones  del  Museo  de  Arte  Popular  Americano,  Tomás  Lago. «El Museo se fundó en 1944 y fue el primero en su tipo en Latinoamérica. Aquí se establece el inicio del desarrollo intelectual en torno al arte popular y también a diferencias con la artesanía», explica la entrevistada de Manos de Artesan@.

 

Camila Caris

Ella explica que el arte popular es distinto a la artesanía porque ésta se desarrolla más bien en talleres donde puede haber una cierta subdivisión del trabajo y un salario. Y asegura que en Chile está muy integral la noción de artesanía, «nadie se cuestiona mucho de dónde viene el arte popular, qué es lo que lo origina».

En busca de impulsar y fortalecer el área de Arte Popular / Artesanía se realizó una alianza entre el Museo de Arte Popular Americano y Talleres Lumen, de cuyo vínculo surgió el Taller “Historia y Desarrollo del Arte Popular: Producciones locales en resistencia”, que dicta Camila, donde profundiza sobre las diferentes manifestaciones de arte popular en Latinoamérica.

En el programa del taller figura una actividad de investigación para mostrarle al estudiante que «el arte popular no es un concepto antiguo o muerto, sino una manifestación en movimiento, en resistencia y contemporáneo».

 Escuchá la entrevista: